Camelot 3000 es un tebeo tremendamente simple, donde muchas cosas suceden porque sí. Así que al leerlo te da un poco la sensación de que el autor (Mike W. Barr) está escribiendo para gente que se quiere quitar un rato el cerebro y disfrutar de Arturo y sus caballeros peleando contra Morgana y sus aliens. Y eso, una vez se racionaliza, se agradece mucho.
En el año 2086, dos extraterrestres pacíficos bajaron a la Tierra en busca de ayuda, a cambio nos dieron información para nuestro primer viaje intergaláctico, abriéndole a la humanidad el camino a las estrellas.
Nosotros reunimos un equipo de individuos excepcionales para proteger a la Tierra y a nuestros aliados. Valientes pioneros entregados a los más altos valores de justicia y dedicados a proteger la ley y el orden más allá de las nuevas fronteras.
Ellos son los Galaxy Ranger, también conocidos como La Patrulla Galáctica o Los Guardianes de la Galaxia.
En 1974 los artistas franceses Moebius y Druillet crearon Metal Hurlant, una publicación de ciencia-ficción repleta de violencia, sexo e incorrección política para la que incorporaron a gentes tan prominentes como Jodorowski, Enki Bilal o el salidorro de Milo Manara. En muy poco tiempo la revista se convirtió en todo un fenómeno en los circuitos intelectualoides y underground de toda Europa. Este éxito atrajo la atención del productor y editor canadiense Leonard Mogel que lo adaptó para el mercado anglosajón bajo el poderoso nombre de Heavy Metal.
Ahí empieza Futurama, y ahí empieza el viaje de Fry y de los espectadores por el mundo del futuro, un mundo que, incluso en el 2999 y por muy diferente que sea todo, sigue siendo muy parecido al que conocemos, lo cual no hace sino aumentar la gracia y el “realismo” de la serie, que juega, con humor, con cómo respondería la humanidad ante ciertas cosas: vamos a descubrir cómo es el mundo de Futurama (y ya que no voy a hacer un ejercicio de descripción de sus virtudes lo dejo dicho ahora: esta serie es una de las mejores de la historia de la televisión.)
A menudo nos asombramos con las naves, los marcianos, las vistas de planetas extraños, ciudades y geografía desconocidas, y prestamos menos atención a ciertos elementos que juegan un papel fundamental en la creación del clima en el cine de ciencia ficción: la moda y los objetos.
La pretensión de cualquier película del espacio es mostrar grandes escenas de batallas planetarias, miles de naves, paisajes extraterrestres. Pero más frecuente que esto es la falta de fondos para rodas esas costosas escenas. La mayor parte del metraje de estas cintas ocurre en interiores.
Cuando sucede esto el vestuario, los objetos y el diseño de interiores serán las claves para situar al espectador en ese futuro, o esa realidad alternativa espacial. Mientras que otros géneros, como el western o el cine historicista, han de remontarse a épocas pasadas para situar al espectador en el contexto temporal y espacial, para la ciencia ficción no existen limitaciones de ningún tipo.
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Tan solo de pensarlo da vértigo: la tarea de adaptar un clásico de la ciencia ficción y volverlo una película digerible por el público no es fácil si te tienes que basar en un texto más denso que el smog en Beijing. Además, este libro es un bestseller que mucha gente conoce, y cualquier coma o punto suspensivo que se omita afecta a la taquilla. Pero en manos de la gente adecuada, puede funcionar. Si se le deja hacer, claro.
- What’s in the post?El hombre y su sueño. Albert Barillé.
En su estupendo cuento de ciencia-ficción “Componedor” (1957), Lloyd Biggle Jr habla sobre un lugar llamado el Centro, la zona de vacaciones más hermosa de todo el Sistema Solar, “un resumen monumental de de la herencia cultural de la humanidad” que “como el Fénix, surgió de pronto, inexplicablemente, justo al final del siglo XXIV, de las cenizas corroídas de una espantosa decadencia cultural”
Allí, en el Centro, uno es capaz de ver todos los logros humanos reunidos. Ascendiendo a la colina donde está el monumento a Bach, puede pasar frente a una ópera donde todas las noches representan una obra de Wagner y dejar atrás un teatro dedicado a Eurípides. Y desde lo alto observar todo lo bueno que puede dar el Hombre.
Allí, en ese imposible parque temático, me imagino, en un rincón apartado, una pequeña columna que no llame la atención. Y sobre ella, descansando sonriente, el busto de Albert Barillé, uno de los grandes, un humanista.
Quizás, sólo quizás, la mayor sensación que un consumidor de ciencia ficción puede llegar a experimentar es lograr una abstracción parcial o total de la realidad que le rodea. En esta plena abstracción, tanto ustedes como yo, damos por supuesto una serie de hechos y realidades que distan mucho de los que acontecen en el Mundo Real©. A nadie le sorprende, por ejemplo, que grandes naves construidas con restos de chatarra se muevan a la velocidad de la luz, que un androide anhele obtener sensaciones y sentimientos humanos o que nuestros cuerpos puedan teletransportarse por el Universo a nuestro libre albedrío. Bienvenidos al futuro.
Mi limitado conocimiento como humano nos lleva hasta 1949, cuando se produce la primera space opera televisiva, Captain Video[1][2], en la cual ya observamos los cimientos en los cuales se edificará el imaginario espacial: cachivaches, protagonistas muy buenos, naves, robots y antagonistas muy malos. Por ello vamos a dar un paseo, breve pero intenso, y vamos a rememorar todos esos inventos que por uno u otros motivos se han quedado clavados en el subconsciente del espectador.
Abróchense los cinturones y prepárense para pasar al Hiperespacio, porque empezamos
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